Quante volte, e quanti di noi hanno fatto da coro alla strepitosa canzone “Maledetta Primavera”, di Loretta Goggi, magari storpiandola con qualcosa del tipo “Maledetta fattucchiera”? Lei, la Loretta Goggi nazionale, icona celebrata dal mondo omosessuale, brava e unica “one woman show”, torna dal 24 ottobre in teatro con lo spettacolo “S.P.A. - Solo Per Amore” firmato da Gianni Brezza, collaboratore storico della Goggi e compagno di vita.

Musica, teatro e tanto divertimento saranno le specificità di “S.P.A. - Solo Per Amore”(prodotto da Prima Show), spettacolo originale che spazierà da grandi emozioni musicali, con l’omaggio ai grandi cantautori della canzone italiana, a esilaranti momenti di comicità e dialogo con il pubblico. Sulla scena, come molti sanno, la Goggi riesce a trasformarsi, ad essere un’artista poliedrica e semplicemente stupenda.

Come si conviene d una brava “one woman show” Loretta, in questo nuovo viaggio teatrale, sarà accompagnata da un’orchestra di 12 musicisti e un corpo di ballo di 10 ballerini. Lo spettacolo partirà da Genova per poi transitare nelle principali città italiane. Credo sia una bella occasione, non solamente per sostenere il buon teatro, ma anche per vedere dal vivo, un’amica della nostra comunità. Non mi sembra poco.

Foto/Zandro

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Cristiano Gatti su La StampaIl Giornale riporta la notizia della messa in scena di un Romeo e Giulietta in chiave gay – quindi Romeo e Giulietto – presso la Leytonstone School di Londra, nell’ambito del “Mese sulla storia gay, lesbica, bisessuale e trans”. Gatti riporta anche l’indignazione di Philip Davies, parlamentare conservatore, che commenta:

“Chiunque abbia un minimo di buonsenso dovrebbe preferire che i nostri ragazzi imparino Romeo e Giulietta, non Romeo e Giulietto”.

Stando agli organizzatori, però, l’iniziativa serve a rimuovere dalle giovani generazioni la tentazione dell’omofobia e del bullismo. Il giornalista, poi, fa delle osservazioni sulla mania degli omosessuali di etichettare tutto come gay. Ecco alcuni stralci dell’articolo:

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Tra un paio di mesi compirà ottanta anni Paolo Poli, grande attore teatrale italiano che non ha mai nascosto la sua omosessualità. Per l’occasione la Giulio Perrone Editore ha pubblicato un libro dal titolo Siamo tutte delle gran bugiarde, una sorta di biografia di Poli. Il curatore della pubblicazione è Giovanni Pannacci, al quale abbiamo rivolto alcune domande.

Come nasce la tua passione per Paolo Poli?
Come scrivo nel libro ho fatto in tempo a vederlo in bianco e nero in tv, raccontare favole nei programmi per ragazzi. Poi, da appassionato di teatro, ho visto più o meno tutti i suoi spettacoli dagli anni ottanta in poi. Mi ha sempre molto colpito per la sua straordinaria capacità di essere dissacrante e ironico, ma anche coltissimo e raffinato. Aspetti oggi sempre più rari, in questo paese.

La tua opinione sulla figura di Paolo Poli nell’ambito della cultura italiana.
Sai, dall’ottimo esito che sta avendo il libro, stiamo toccando con mano l’affetto e la considerazione che una massa di pubblico ampio e trasversale nutre per Paolo Poli. Credo che di lui si apprezzi soprattutto la libertà, l’anticonformismo, la lucidità e la schiettezza che mostra nell’analizzare gli aspetti più controversi della nostra società e questo, a mio avviso, è uno dei compiti essenziali dell’intellettuale. Ciò che impedisce (per fortuna!) a Poli di diventare in tutto e per tutto un “maestro di pensiero” è che a lui non interessa per niente avere la patente di intellettuale. Col suo solito gusto per lo sberleffo e il paradosso, questo signore ottantenne che ha studiato con Roberto Longhi e ha frequentato i nomi più illustri del cinema e della letteratura italiana, ancora oggi si definisce una ballerina di fila! Grande lezione di ironia e umiltà per certi intellettuali di regime che si prendono tanto sul serio.

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A Roma, dal 4 al 14 dicembre al Teatro Campo d’Arte e il 19 dicembre al Circolo degli Artisti, andrà in scena “Non è una voglia X”, di Gerolamo Alchieri e Roberto Favaroni. Lo spettacolo è patrocinato da Libellula Arcitrans di Roma. La storia non è complicata, ma regala riflessioni e spunti interessanti sulla coscienza di sè e della propria identità. La storia è un po così. Andrea, appena uscito da un amore doloroso con una certa Sara che appartiene al passato si confida con il suo nuovo fisioterapista, Dario. I due diventano amici, concedendosi intimimamente segreti vari.

Ma non tutto è come sembra. Dario sta corteggiando Andrea? Poi si scopre che Dario conosce bene anche Sara. Dario è il nuovo amante di Sara? Magari è stato proprio a causa sua che il rapporto tra Andrea e Sara è finito male? E come mai Andrea è così vicino a Dario? Si parlerà di cambiamenti di sesso FtoM, di rapporti, di desideri e di “voglie X” che a volte nascondiamo anche a noi stessi.

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Debutta il 20 agosto e sarà in scena fino al 23, con due repliche a sera, “100% furioso”, il nuovo spettacolo del duo Ricci/Forte, ospitato nella splendida cornice del Palazzo Ducale di Andria, in Puglia, nell’ambito della XII edizione del Festival Internazionale Castel dei Mondi, con la direzione artistica di Riccardo Carbutti. E, parafrasando il titolo, “100% queerness” è la cifra che caratterizza tutta la produzione teatrale del duo di drammaturghi, che si cimentano stavolta col tema della follia amorosa.

E’ l’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto il punto di partenza delle storie che di dipanano nella forma dello spettacolo itinerante, affrescando “una raccolta di fiabe del desiderio per noialtri diseredati d’amore del XXI secolo”. Abbiamo chiesto a Stefano Ricci e Gianni Forte, che definiscono il loro un “sodalizio western”, le ragioni di questo nuovo lavoro. Dopo il salto, inoltre, trovate i nomi di tutti gli attori dello spettacolo.

Interrogare il tema della follia d’amore è un’operazione attuale?
Perdere la testa per i tentennamenti di Angelica non rende Orlando un caso originale. Il giorno in cui non bruceremo più d’amore, molti altri moriranno di freddo. Milioni di gesti inconsulti e fiumi di lacrime sono stati spesi intorno a un tradimento amoroso. La nostra sfida è quella di approfondire il senso di abbandono e il seme ossessivo che da questo viene generato.

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Ve la ricordate la triste vicenda di Nicola Tommasoli, il ragazzo veronese di 29 anni ucciso il primo maggio scorso da un gruppo di militanti di estrema destra perché aveva i capelli lunghi? Quest’episodio è l’epilogo di una situazione iniziata a Verona tredici anni fa: il Consiglio comunale di Verona - caso unico, in Europa - rigettò la Risoluzione di Strasburgo, dichiarando l’omosessualità “contro natura”. I pochi cittadini che si opposero, sdraiandosi per protesta sulle strisce pedonali vicino al Municipio, furono trascinati in caserma e denunciati per blocco del traffico.

Per raccontare tutto questo - sia i fatti e gli antefatti di Verona, sia più in generale l’oscurantismo e l’intolleranza che si respira in Italia - Elio Germano è a teatro con uno spettacolo dal titolo Verona caput fasci.

Germano è in scena con l’attrice Elena Vanni ed insieme hanno scritto il testo, che riporta fedelmente molte delle frasi di quel consiglio comunale. Eccone alcune:

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Per non farlo arruolare per la guerra di Troia, la madre Teti nascose Achille vestito da donna.

Non sappiamo se un episodio simile sia rintracciabile nella biografia di tutti gli eroi, ma è saliente nella storia del Pelide, lo stesso che si cosparse il capo di cenere per la morte dell’amato Patroclo, tanto che Stazio, poeta partenopeo del I secolo d.c., lo mise al centro del suo poema incompiuto “Achilleide”.

Una riscrittura del poema, a opera dell’attore e regista Emanuele Giglio, è in scena a Roma fino al 13 settembre sul palcoscenico del Teatro del Centro (Vicolo degli Amatriciani, 2), inserita nel calendario degli eventi dell’Estate Romana.

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Torna Garofano Verde. Scenari di teatro omosessuale, curato da Rodolfo Di Giammarco. La rassegna - che si terrà dal 3 al 26 giugno presso il Teatro Belli in Roma - è giunta al quindicesimo anno. È quindi tempo di fare un bilancio. Dice il curatore:

Quindici anni di proposte e stimoli hanno inizialmente avuto, grazie al sostegno del Comune di Roma, l’effetto di sdoganare il teatro d’ispirazione omosessuale dalle zone intellettualmente e operativamente marginali, dai luoghi dell’off, dalla sperimentazione, e ormai va riconosciuta una certa discreta e indiscriminata diffusione, in quasi tutti i teatri, di testi con trama o senso lgbt. E lo stesso Garofano Verde ha mutato, col trascorrere del tempo, la propria vocazione, passando da un riscontro di drammaturgie storiche a tutta una serie di sostegni a novità di giovani o affermati autori, per poi fare il punto più di recente su riflessioni, creazioni, autocoinvolgimenti, messe in gioco attorali e traduzioni in linguaggi del corpo di e su ancora più profonde, minute, latenti o esplicite sensibilità e condizioni omosessuali al passo con l’epoca in cui viviamo.

Il programma per quest’anno prevede due proposte nuove e una riesplorazione degli spettacoli “numeri zero” nati apposta per Garofano Verde che poi sono diventati eventi ordinariamente introdotti nelle stagioni italiane e straniere.

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Aprile e´ il mese dello spettacolo Troia’s discount di Ricci/Forte, in scena a Napoli fino al 13 aprile al Nuovo teatro nuovo e poi dal 15 al 20 aprile al teatro Eliseo a Roma. Uno spettacolo che vuole mettere in scena il mondo di oggi, senza tacere eros, omosessualita´, violenza, ferite.

La città di Troia come una periferia urbana, dove Eurialo e Niso diventano due teppisti, due “ragazzi di vita” che hanno mancato l’appuntamento con il destino: una “discesa agli inferi” ispirata ai miti classici, ma anche a Pasolini. Come due casseurs parigini, Eurialo e Niso assaltano un centro commerciale illuminando con i bagliori di un incendio la notte metropolitana. La loro fine sarà tragica, cadranno in battaglia seguendo la sorte degli eroi virgiliani. Mentre un coro di tre figure femminili (Creusa, Lavinia e una Didone en travesti) fa da contrappunto e da commento alla storia.

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A Milano va in scena al teatro Out Off dal 25 al 30 marzo lo spettacolo Un anno con tredici lune, tratto dal film di Rainer Werner Fassbinder.

Francoforte, 1978, un anno con tredici lune appunto. Gli ultimi cinque giorni di vita di un transessuale, Elwin Weishaupt, divenuto Elvira in seguito a un’operazione fatta a Casablanca.

Dopo l’infanzia in un orfanotrofio, Elwin diventa macellaio nel mattatoio di Francoforte, si sposa, ha una figlia. Crea una famiglia che non abbandonerà mai affettivamente. L’uomo per il quale ha subito l’operazione è Anton Saitz, un ebreo, sopravvissuto ai lager e divenuto potente con la speculazione edilizia e con la prostituzione organizzata.

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